Maribel Carod

Vuelve Art Futura a Barcelona, en su decimoctava edición, del 25 al 28 de Octubre.

El Festival siempre ha sido un aparador de lo último en arte y creación digital, nuevos medios, animación, interactividad y videojuegos. Proyecciones, talleres, conferencias e instalaciones se muestran simultáneamente durante 4 días en 11 ciudades españolas. Dentro del ya clásico programa audiovisual del Festival, este año destacaría la retrospectiva del artista Marcel·lí Antúnez, y también su instalación “Hipermembrana”.

El ciclo de conferencias que empieza esta misma tarde está dedicado a la transformación que en los últimos cinco años ha sufrido la Web. Imaginando Internet 3.0, Steven Johnson y Seconf Life: La vida más allá de la vida, son las tres conferencias que tendrán lugar hoy en la Sala Mac del Mercat de les Flors. De 18:00h a 21:00h.

El sábado, las conferencias se centran en el mundo 3D y Animación, con un repaso al estado de la producción 3D en España, y destacando la presentación del 3D estereoscópico. El Domingo, asistimos a conferencias acerca del mundo de los videojuegos, repasando también la producción española y destacando la presentación del proceso de creación de Heavenly Sword.

En definitiva, una cita ineludible para todos aquellos interesados en mundo de la imagen y las nuevas tecnologías.

¿Nos veremos allí?

Esta tarde he ido a visitar la exposición Chillida Codis.

La muestra recoge una parte de la obra gráfica de Eduardo Chillida, que se inició en el grabado en el año 1959. A partir de entonces, utilizó diversas técnicas, tomando como predilecta el aguafuerte, para expresar gráficamente las premisas de su obra escultórica.

La exploración del espacio y sus límites, los llenos y vacíos, la textura de la materia y su diálogo con el espacio circundante son clave en la escultura de Chillida. En el medio bidimensional utiliza formas blancas y negras que delimitan y conforman el espacio. Un juego de contrastes, de llenos y vacíos, para atrapar el espacio o dejarlo fluir. Un cuidado interés por tratar las texturas y por definir los límites de las composiciones.

La obra gráfica de Chillida está tan perfectamente realizada como su obra volumétrica. Manchas geométricas e icónicas, en un intento de sugerir el espacio dentro del papel, de crear equilibrios óptimos entre blancos.

Aunque carezcan de la potencia de la obra escultórica con la que se relacionan, son pregnantes y capaces de funcionar como piezas gráficas independientes, desprendiendo mucho equilibrio y belleza formal.

Podéis ver la exposición hasta el 21 de octubre en la sala Tecla Sala de l’Hospitalet. Entrada libre. Está previsto que la exposición viaje próximamente a Terrassa y Vilafranca.

Más información aquí.

He estado paseándome estos últimos días por el Festival Internacional de Cinema de Catalunya. Este año celebra sus 40 años de vida rememorando a Blade Runner, todo un referente en el cine fantástico y una de mis películas favoritas.

La creación de la campaña y materiales promocionales del Festival de Sitges tiene que ser un trabajo creativo y estimulante, al menos, para todos aquellos que disfrutamos con el cine fantástico. En el edificio Miramar se expone una muestra de carteles que se han creado para las diferentes ediciones (intercalados entre algunos posters de películas de género fantástico, muchos de ellos de lo más divertido).

La evolución es clara: desde unos diseños más artísticos, algunos toscos, otros muy surrealistas, hasta el tratamiento fotográfico más sofisticado utilizado en los carteles de las últimas ediciones.

A pesar de que la imagen de este año me gusta bastante, mi favorita es la dedicada a David Lynch. Muy buena, conceptual y técnicamente. ¿Qué opináis?

Aquí podéis ver todos los carteles.

Barcelona Photobloggers y Fotonauta organizan la primera edición de Voltants, un proyecto a nivel mundial, abierto a todos los interesados en la fotografía. Lugares cotidianos y situaciones que forman parte de vuestro día a día. Pequeños fragmentos de realidad vivida en cada rincón del mundo. Podéis leer las bases del proyecto en la web voltants.com

Es muy fácil participar, subiendo las fotos en la misma web de voltants. Además, todas las fotografías subidas serán proyectadas en Sonimagfoto 2007, del 3 al 7 de octubre en Barcelona.

¿Aún os lo estáis pensando? ¡A participar!

Genial este post visto en isopixel. Por favor, no os lo perdáis. Y un minuto de silencio por todos aquellos diseñadores gráficos que fenecieron…

“Como todos saben, los diseñadores gráficos son la razón por la que hay tantas guerras y caos en el mundo. Se meten en nuestras mentes con los mensajes subliminales que usan en sus diseños, nos obligan a gastar nuestro dinero en productos inútiles, nos llevan a la depresión y a cometer actos violentos y claro, la mayoría de los diseñadores son comunistas”... Sigue aquí.

Espectacular campaña de Nike. Esta vez nos sorprenden con un diseño retro magistral, como podéis ver en su web. La ambientación es fantástica, cada detalle perfectamente estudiado: fotos, modelos, peinados, ropas, tipografía…

Pero no sólo se queda en digital, sino que traspasa al medio impreso con Oregon Runner, una recreación de una revista del año 1977, con sus anuncios, reportajes y diferentes secciones. Curioso es el apartado titulado The Essentials, products we can’t live without, and what’s on the horizon, en donde se habla de las excelencias de productos tales como el walkman o el reloj digital…

Lo que más me llamó la atención de la revista, sin duda, el color del papel… Excelente trabajo de investigación, una delicia para los amantes del diseño retro y para los que disfrutan con los pequeños detalles.

Hoy os invito a un paseo por una ciudad muy especial: The Type City. Una ciudad virtual de papel que luce una peculiar arquitectura: todos sus edificios están construidos con tipografía.

Podéis encontrar piezas como monumentos, iglesias, bancos, museos, etc. Con el cursor y un simple clic podréis moveros entre ellos. Por supuesto, con música. Curiosa es la manera de presentarnos el texto de prueba para cada una de las fuentes, os la dejo descubrir.

Una propuesta visual original para presentar el catálogo de fuentes de Veer.

Que os guste el paseo…

El sello americano Blue Note fue fundado en 1939 por Alfred Lion junto al fotógrafo Francis Wolff. El respeto por los músicos y la creatividad fueron determinantes en la calidad de sus grabaciones y en el diseño de las carátulas de sus álbumes, por encima de los condicionantes económicos.

En un principio ilustradas con las fotografías características que Wolff tomaba durante los ensayos, las portadas de los discos Blue Note encontraron su identidad gráfica definitiva gracias al trabajo del diseñador Reid Miles.

Miles realizó durante los 11 años que trabajó para Blue Note unas 500 portadas. Su estilo plasmó de manera innovadora las características abstractas y ambientales de la música jazz en un soporte bidimensional: diseños geométricos y minimalistas con una paleta de color muchas veces limitada a tres colores (blanco y negro junto con un tercer color) y abundancia de juego tipográfico en contraste con las fotografías características que le proporcionaba Wolff, muchas veces reducidas a pequeños e inusuales formatos.

Algunos ejemplos de portadas características del estilo Blue Note desarrollado por Miles las podéis ver aquí, aquí y aquí.

Se ha dicho de Miles que era más amante de la música clásica que del jazz, lo cual puede parecer contradictorio, por la identificación tan acertada del diseño gráfico con la música que representaba. Pero precisamente en esa distancia encontró Miles la libertad de experimentación que, junto con el interés que Blue Note siempre puso en la creatividad, nos dejó obras gráficas elevadas a la categoría de icono.

La llegada del CD y la entrada en la era digital han cambiado el panorama musical drásticamente. Los condicionantes económicos se imponen a la creatividad, las carátulas de discos ya no son determinantes para la compra, y el énfasis en la figura del artista hace que sean ellos mismos los que deciden el estilo de diseño que quieren para sus portadas. Llegaron también nuevos tiempos para Blue Note.

Aquí y aquí tenéis los enlaces fuente. Una galería muy extensa con portadas de álbumes de jazz la podéis ver aquí, entre las cuales se distinguen fácilmente las carátulas del estilo que creó Reid Miles para Blue Note. Libros relacionados: aquí.

A principios de 1990 surge la lomografía, un movimiento cultural y social que se ha extendido a nivel mundial, gracias al descubrimiento de las posibilidades creativas que ofrecen las cámaras compactas soviéticas LOMO: imágenes viñeteadas, con error de gama, mayor saturación del color y captación del movimiento sin flash.

A pesar de su soporte analógico, la lomografía se ha posicionado frente a la fotografía digital como fenómeno de culto y filosofía de vida. No te preocupes por lo que hayas fotografiado ni por cómo haya quedado… A la lomografía sólo le importa el disparo casual y el instante. Lleva tu cámara siempre contigo, acércate a la realidad con el objetivo y dispara rápido, sin necesidad de mirar por el visor. No importan las condiciones de iluminación ni la técnica, se puede disparar en cualquier momento y situación y lo puede hacer cualquiera. Una invitación a la espontaneidad y un interés por captar el momento a cada momento. No pienses, ¡dispara!.

Actualmente, existe todo un mercado para la lomografía y una comunidad de apasionados que la mantienen. Cámaras más evolucionadas, con diferentes posibilidades creativas y nuevos accesorios, enriquecen el panorama y hacen crecer el fenómeno, que no se ha limitado a su difusión mediante galerías virtuales y ya se puede ver en galerías a pie de calle, como en las LOMOgalleries en Madrid y Barcelona, que se inauguraron este mismo año.

No os perdáis las galerías de la Lomographic Society International, centro neurálgico del movimiento a nivel mundial, ni de LomoSpain, referente del movimiento lomográfico en España. En flickr también encontraréis una amplia galería aquí. Aprovecho para mencionar a los amigos de 2black, que hace pocos días me sorprendieron con su propia R&Mc’s Lomo Gallery, un proyecto actualizado de una versión anterior que ya encontré muy interesante en su día (lomografía + diseño + música es siempre una buena combinación) y la galería de lomografías de fran simó, hechas con fisheye, en su fotolog justpictures.

Para acabar, un vídeo aquí.

Imagen original: ‘LCA Mosaic‘ | Autor: David Roca

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Ya hace un tiempo se puso en marcha la comunidad on-line COLOURlovers™, pensada para los profesionales del mundo creativo y los amantes del color. Lo que más llama la atención al entrar es la variedad de paletas de color que ofrece. Pero lejos de ser un enlace que se limite a ofrecernos combinaciones de colores que nos gusten más o menos para utilizar en nuestros proyectos, investigando un poco, encontramos un montón de utilidades que hacen de este sitio un lugar ideal para aprender, desarrollar y compartir con más personas una cultura del color en la red.

Paletas de color creadas, compartidas y valoradas por los mismos usuarios, foro de discusión, blog con noticias y artículos relacionados con el mundo del color, entrevistas a profesionales y examen de las últimas tendencias en color.

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Un espacio visual útil e inspiracional. No dejéis de visitarlo.