Que no se nos olvide, ni a los que empiezan ni a los que seguimos: no es fácil diseñar la imagen de una organización o evento. No hay soluciones estándar ni se aplica el método subjetivo de lo que nos gusta o no. Las tendencias tampoco tienen nada que ver con ello. Entran muchas variables en juego, hay que tomar muchas decisiones y estudiar bien el terreno.

Uno de los enlaces que cita Guillermo Brea en su artículo me parece digno de tener entre nuestros favoritos: Identityworks. Casos de imágenes corporativas reales dentro de su contexto, comentados y estudiados, sus pros y sus contras, cómo se ajustan (o no) a los valores de la empresa.

Para ir leyendo y releyendo…

Hace poco me pasaron un enlace con unas ilustraciones que me llamaron la atención: los Font Bots. Robots formados a partir de tipografías sin remates. Podéis verlo en la web de su creador, Jonathon Yule: INVDR

Uno de los múltiples usos creativos de la tipografía, esta vez aplicado a la creación de personajes. Si sumamos al fetichismo propio de los amantes de los robotitos el nunca menor fetichismo de los amantes de la tipo… sale una cosa como ésta:

Fotografía de INVDR

El recorrido por la colección es delicioso, totalmente visual, sin espacio para las palabras, pues las imágenes hablan por sí mismas. Escenas ocurrentes, cómicas, poéticas, intrigantes, en las que nada es lo que parece.

Excelentes fotografías en blanco y negro muestran la peculiar manera que tiene Chema de interactuar con la realidad, manipulando y descontextualizando objetos, creando nuevos signos y significados.

El tesón y la creencia firme en su trabajo son clave en la obra de Chema Madoz. Al final de la exposición podréis ver un vídeo del artista en el cual se hace patente una constante búsqueda interior.

No os la podéis perder, y yo voy a repetir. Hasta el día 30 de marzo hay tiempo.

¿Os apuntáis?

¡Por un diseño digno!

Directores de arte: ¡no nos quedemos aparte!

Son algunas de las reivindicaciones que forman parte de la acertada campaña de Toormix para los Premios Laus de este año. ¿Mucha crisis en el sector? pues cada diseñador/a o director/a de arte puede juzgar por sí mismo/a… A mí ya no me queda más que manifestarme en el Día del Orgullo Gráfico.

Mañana, 17 de enero, inauguran la exposición colectiva “De la red a la pared II”, a las 20.30 h en la galería Fotonauta de Barcelona. Estará hasta el 8 de febrero.

En esta exposición participan 34 fotobloggers, que han escogido sus trabajos para exponer y subastar, con un precio de salida de 20€.

Más información sobre la exposición y sus participantes en Barcelona Photobloggers.

Supersampler, curioso lector | Curioso lector, Supersampler.

Desde mi primera salida con ella me he sentido como hacía tiempo que no me sentía… con la incertidumbre del qué pasará. Ya se sabe, el amor es ciego… y en este caso, también sin visor. Que se lo pregunten a mi cuenta corriente, que no le importa ir desapareciendo gracias a la compra y revelado compulsivo de carretes.

Es de lo más adictiva y llamativa. Puede que tenga sus pequeños defectos, como su fragilidad cuando caiga al suelo, o su ausencia de correa para llevar colgando de la muñeca (esto es urgentemente un punto a mejorar), pero nadie es perfecto.

Entre sus virtudes, destaca su look guerrero (entra por los ojos primero) y su capacidad prodigiosa para captar al momento todo lo que se mueva…

Aquí podéis ver cómo fue mi primera cita con ella.

(Y será mejor que no se entere de que me he encaprichado de una Fisheye 2) …

Y se sigue moviendo. Después de presentarse en el Sonimag 2007, está invitado a participar en el Festival BAC! 07 (Barcelona Arte Contemporáneo), que en esta edición se centra en el concepto Babylon.

La exposición se podrá visitar del 30 de noviembre al 14 de diciembre de 2007 en la Galería Fotonauta de Barcelona.

¡Animaros a participar!

Voltants.com en el Festival BAC! 07

He de reconocer que Marcel·lí siempre ha sido un gran desconocido para mí, inclasificable, de difícil digestión, aunque muy mediático, en gran parte por el uso (o abuso) de la tecnología en sus performances. Parazitebots (robots de control corporal), Sistematurgy (narración interactiva mediante ordenadores) y Dreskeletons (interfaz corporal en forma de vestido exoesquelético) son habituales en sus performances mecatrónicas.

Ahondando un poco más en su trayectoria y motivaciones, y más allá de la repercusión mediática y a nivel internacional de sus performances a partir de epizoo, me encuentro con un artista polifacético y extremadamente coherente en todas sus manifestaciones.

Marcel·lí nace en Moià, en el seno de una familia de carniceros, y es en la granja donde transcurre su infancia. Un entorno donde se presenta la naturaleza en toda su objetividad y crudeza, donde Marcel·lí toma contacto directo con la biología, con la carne y los fluidos orgánicos de los animales, al mismo tiempo que experimenta una vida en el campo descontextualizada de su tiempo.

La experiencia de la vida en la granja es clave en la obra de Antúnez, tiene mucho peso, y ha ido adaptándose a su discurso, desde sus obras tempranas en La Fura dels Baus, pasando por sus instalaciones, performances y workshops. Temas como el estudio de la Condición Humana, el miedo, el sexo, la violencia, la muerte, y el paso del tiempo, son habituales en su producción y tratados de manera muy directa, con la tecnología como contraste y manera de ampliar las posibilidades creativas.

Una de las facetas más desconocidas de Marcel·lí es la de dibujante. Sin duda, un excelente dibujante. En ella explota todos sus temas y obsesiones, en un estilo de dibujo que recuerda a l’auca. Aunque, por supuesto, es un auca brutal, descarnada y escatológica. Somete a sus figuras humanas y animales a complicados artilugios y las transforma en mecanismos de creación y destrucción. El dibujo se convierte así en un banco de pruebas para sus performances e instalaciones, pero no deja de ser una expresión artística más con autonomía propia. De hecho, Marcel·lí no ha dejado de dibujar durante toda su carrera, tanto en libretas como en sus llamados libros de artista.

No os perdáis el documental si tenéis oportunidad de verlo. Los dibujos de Antúnez son fantásticos, y es un gustazo ver el proceso de creación y transformación de sus murales.

Enlazo a la galería de fotos en su página web, y a algunos vídeos donde Marcel·lí explota su capacidad de dibujar en formatos grandes: aquí y aquí.

Entrevista aquí.

Su autora es Núria Rodríguez, que empezó el proyecto hará cosa de un año, y ya ha recibido el reconocimiento por parte de diferentes medios, destacando como finalista en los Premios 20Blogs de 20 minutos, protagonista de un artículo de El País, y seleccionado por la revista Personal Computer & Internet como uno de los 100 mejores blogs en castellano.

El Photoblog parte del concepto de separación a la cual nos sometemos construyendo muros para “protegernos” de nosotros mismos. En un mundo plagado de muros, entre países, ciudades, vecinos, gritamos más pero cada vez se nos oye menos. A pesar de todo, hay un lugar para la esperanza: los mismos muros que nos separan se convierten en un soporte para nuestras palabras, pensamientos y emociones.

Una de las cosas que me parecen más interesantes del proyecto es la voluntad de su autora por mostrarnos los muros relacionados entre ellos, creando hilos argumentales y tejiendo historias a través de sus mensajes.

Aún más, la misma voluntad de capturar los fugaces mensajes de los muros, susceptibles de desvanecerse rápidamente, borrados por otros mensajes o destruidos por las excavadoras, sugiere de inmediato la conexión con una de las reflexiones más interesantes que he leído sobre la esencia de la Fotografía, en el libro La cámara lúcida de Roland Barthes: esto ha sido.

Mis favoritos hasta el momento: Game Over, Suspiros de una realidad difusa, Retrato, Es el tiempo del miedo, Callejón Oscuro, Llibertat és nom de dona.

¡Absolutamente recomendable!

La charla fue muy intensa, alargándose más de lo previsto, y también interesante. El tema principal, intentar explicar cómo será la Web 3.0 (sin morir en el intento), fue tratado por diferentes especialistas desde diferentes campos: social, cultural, tecnológico y económico. Los invitados: Juan Freire, Hugo Zaragoza, Artur Serra y Enrique Dans.

Intervenciones destacadas fueron las de Juan Freire, que abrió el coloquio situando la actual Web 2.0 en sus contextos políticos, económicos y culturales, y especulando sobre su evolución en forma de Web 3.0, y la de Hugo Zaragoza, éste último con el valor adicional de explicar con gran simplicidad y claridad conceptos tecnológicos bastante complicados para los no versados en el tema.

Artur Serra proponía un proyecto interesante para los medios artísticos y culturales. Algo que me gustó es que nos recordó el hecho de que Internet tiene su centro neurálgico en una parte del mundo vinculada a los países más desarrollados, tomando como base Norteamérica, pero que excluye a iniciativas creadas desde la parte Sur, menos privilegiada y poderosa tecnológicamente, pero con mucho capital humano, como África y Sudamérica. Dentro de este contexto, nos presentó el trabajo de la Red Clara.

Como broche final, me enganchó mucho la presentación de Enrique Dans, porque la hizo en un Mac (que se colgó, ¡pero era un Mac!) e hizo gala de un excelente poder de oratoria para presentarnos de manera muy próxima y amena aspectos de marketing en la actual y futura red.

En definitiva, una gran cantidad de información y conceptos tratados para especular acerca de la Web 3.0. Si algo me ha quedado claro, es que las próximas transformaciones están orientadas a las personas, creando una red más humana y cultural, menos tecnológica, aunque los avances en la tecnología sean clave para crear el entorno propicio de crecimiento de esta nueva Web, en donde desaparezca la actual escisión entre mundo analógico y digital.

Os enlazo a la presentación de Juan Freire: Buscando la próxima red en los rincones del presente. No os la perdáis.

*Actualización: archivos de audio aquí.