Maribel Carod

La Sala Tecla Sala, cumpliendo con su propósito de ofrecer exposiciones de calidad y gratuitas en su excelente espacio, nos presenta en esta ocasión la primera gran exposición de Chema Madoz en Catalunya.

El recorrido por la colección es delicioso, totalmente visual, sin espacio para las palabras, pues las imágenes hablan por sí mismas. Escenas ocurrentes, cómicas, poéticas, intrigantes, en las que nada es lo que parece.

Excelentes fotografías en blanco y negro muestran la peculiar manera que tiene Chema de interactuar con la realidad, manipulando y descontextualizando objetos, creando nuevos signos y significados.

El tesón y la creencia firme en su trabajo son clave en la obra de Chema Madoz. Al final de la exposición podréis ver un vídeo del artista en el cual se hace patente una constante búsqueda interior.

No os la podéis perder, y yo voy a repetir. Hasta el día 30 de marzo hay tiempo.

¿Os apuntáis?

Siguiendo con el “rollo” fotográfico de los últimos posts, le toca ahora el turno a Barcelona Photobloggers.

Mañana, 17 de enero, inauguran la exposición colectiva “De la red a la pared II”, a las 20.30 h en la galería Fotonauta de Barcelona. Estará hasta el 8 de febrero.

En esta exposición participan 34 fotobloggers, que han escogido sus trabajos para exponer y subastar, con un precio de salida de 20€.

Más información sobre la exposición y sus participantes en Barcelona Photobloggers.

El proyecto voltants.com sigue en marcha, construyendo día a día un enorme mosaico a base de fragmentos fotográficos de rincones y lugares cotidianos en la vida de internautas de todo el mundo.

Y se sigue moviendo. Después de presentarse en el Sonimag 2007, está invitado a participar en el Festival BAC! 07 (Barcelona Arte Contemporáneo), que en esta edición se centra en el concepto Babylon.

La exposición se podrá visitar del 30 de noviembre al 14 de diciembre de 2007 en la Galería Fotonauta de Barcelona.

¡Animaros a participar!

Voltants.com en el Festival BAC! 07

Ayer estuve en la conferencia La Próxima Red de Art Futura.

La charla fue muy intensa, alargándose más de lo previsto, y también interesante. El tema principal, intentar explicar cómo será la Web 3.0 (sin morir en el intento), fue tratado por diferentes especialistas desde diferentes campos: social, cultural, tecnológico y económico. Los invitados: Juan Freire, Hugo Zaragoza, Artur Serra y Enrique Dans.

Intervenciones destacadas fueron las de Juan Freire, que abrió el coloquio situando la actual Web 2.0 en sus contextos políticos, económicos y culturales, y especulando sobre su evolución en forma de Web 3.0, y la de Hugo Zaragoza, éste último con el valor adicional de explicar con gran simplicidad y claridad conceptos tecnológicos bastante complicados para los no versados en el tema.

Artur Serra proponía un proyecto interesante para los medios artísticos y culturales. Algo que me gustó es que nos recordó el hecho de que Internet tiene su centro neurálgico en una parte del mundo vinculada a los países más desarrollados, tomando como base Norteamérica, pero que excluye a iniciativas creadas desde la parte Sur, menos privilegiada y poderosa tecnológicamente, pero con mucho capital humano, como África y Sudamérica. Dentro de este contexto, nos presentó el trabajo de la Red Clara.

Como broche final, me enganchó mucho la presentación de Enrique Dans, porque la hizo en un Mac (que se colgó, ¡pero era un Mac!) e hizo gala de un excelente poder de oratoria para presentarnos de manera muy próxima y amena aspectos de marketing en la actual y futura red.

En definitiva, una gran cantidad de información y conceptos tratados para especular acerca de la Web 3.0. Si algo me ha quedado claro, es que las próximas transformaciones están orientadas a las personas, creando una red más humana y cultural, menos tecnológica, aunque los avances en la tecnología sean clave para crear el entorno propicio de crecimiento de esta nueva Web, en donde desaparezca la actual escisión entre mundo analógico y digital.

Os enlazo a la presentación de Juan Freire: Buscando la próxima red en los rincones del presente. No os la perdáis.

*Actualización: archivos de audio aquí.

Vuelve Art Futura a Barcelona, en su decimoctava edición, del 25 al 28 de Octubre.

El Festival siempre ha sido un aparador de lo último en arte y creación digital, nuevos medios, animación, interactividad y videojuegos. Proyecciones, talleres, conferencias e instalaciones se muestran simultáneamente durante 4 días en 11 ciudades españolas. Dentro del ya clásico programa audiovisual del Festival, este año destacaría la retrospectiva del artista Marcel·lí Antúnez, y también su instalación “Hipermembrana”.

El ciclo de conferencias que empieza esta misma tarde está dedicado a la transformación que en los últimos cinco años ha sufrido la Web. Imaginando Internet 3.0, Steven Johnson y Seconf Life: La vida más allá de la vida, son las tres conferencias que tendrán lugar hoy en la Sala Mac del Mercat de les Flors. De 18:00h a 21:00h.

El sábado, las conferencias se centran en el mundo 3D y Animación, con un repaso al estado de la producción 3D en España, y destacando la presentación del 3D estereoscópico. El Domingo, asistimos a conferencias acerca del mundo de los videojuegos, repasando también la producción española y destacando la presentación del proceso de creación de Heavenly Sword.

En definitiva, una cita ineludible para todos aquellos interesados en mundo de la imagen y las nuevas tecnologías.

¿Nos veremos allí?

Esta tarde he ido a visitar la exposición Chillida Codis.

La muestra recoge una parte de la obra gráfica de Eduardo Chillida, que se inició en el grabado en el año 1959. A partir de entonces, utilizó diversas técnicas, tomando como predilecta el aguafuerte, para expresar gráficamente las premisas de su obra escultórica.

La exploración del espacio y sus límites, los llenos y vacíos, la textura de la materia y su diálogo con el espacio circundante son clave en la escultura de Chillida. En el medio bidimensional utiliza formas blancas y negras que delimitan y conforman el espacio. Un juego de contrastes, de llenos y vacíos, para atrapar el espacio o dejarlo fluir. Un cuidado interés por tratar las texturas y por definir los límites de las composiciones.

La obra gráfica de Chillida está tan perfectamente realizada como su obra volumétrica. Manchas geométricas e icónicas, en un intento de sugerir el espacio dentro del papel, de crear equilibrios óptimos entre blancos.

Aunque carezcan de la potencia de la obra escultórica con la que se relacionan, son pregnantes y capaces de funcionar como piezas gráficas independientes, desprendiendo mucho equilibrio y belleza formal.

Podéis ver la exposición hasta el 21 de octubre en la sala Tecla Sala de l’Hospitalet. Entrada libre. Está previsto que la exposición viaje próximamente a Terrassa y Vilafranca.

Más información aquí.

Os recomiendo una exposición en Barcelona, y gratuita: Nicolas de Staël, en la Pedrera.

La exposición consta de unas 60 obras, en las cuales podemos ver una muestra de la prolífica, aunque corta e irregular, trayectoria de este artista, un apasionado por la pintura hasta sus últimas consecuencias.

Su obra se sitúa a mediados del siglo XX, y es importante porque contribuyó a superar la discusión abstracción-figuración, heredera de un agitado periodo de vanguardias. En la exposición podemos ver una evolución desde el empaste de sus primeras obras abstractas hasta la fluidez de sus últimas piezas, cuadros que tienden a una figuración vaga e inacabada, únicamente modelada por el espacio y el color.

No os perdáis ver en directo las obras. Los colores son vibrantes, luminosos, en muchos casos violentos, demostrando la pasión del artista por su proceso de búsqueda a través de la pintura. Una clase magistral de construcción a través del cromatismo: pintura en estado puro.

Aquí podéis aprender más sobre el artista y aquí podéis ver una galería con algunas de sus obras.