El Dibuixant
Aproveché mi visita al Art Futura de este año para ver el documental El Dibuixant, una cinta retrospectiva sobre la obra de Marcel·lí Antúnez que ya se había presentado previamente en diversos festivales y exposiciones.
He de reconocer que Marcel·lí siempre ha sido un gran desconocido para mí, inclasificable, de difícil digestión, aunque muy mediático, en gran parte por el uso (o abuso) de la tecnología en sus performances. Parazitebots (robots de control corporal), Sistematurgy (narración interactiva mediante ordenadores) y Dreskeletons (interfaz corporal en forma de vestido exoesquelético) son habituales en sus performances mecatrónicas.
Ahondando un poco más en su trayectoria y motivaciones, y más allá de la repercusión mediática y a nivel internacional de sus performances a partir de epizoo, me encuentro con un artista polifacético y extremadamente coherente en todas sus manifestaciones.
Marcel·lí nace en Moià, en el seno de una familia de carniceros, y es en la granja donde transcurre su infancia. Un entorno donde se presenta la naturaleza en toda su objetividad y crudeza, donde Marcel·lí toma contacto directo con la biología, con la carne y los fluidos orgánicos de los animales, al mismo tiempo que experimenta una vida en el campo descontextualizada de su tiempo.
La experiencia de la vida en la granja es clave en la obra de Antúnez, tiene mucho peso, y ha ido adaptándose a su discurso, desde sus obras tempranas en La Fura dels Baus, pasando por sus instalaciones, performances y workshops. Temas como el estudio de la Condición Humana, el miedo, el sexo, la violencia, la muerte, y el paso del tiempo, son habituales en su producción y tratados de manera muy directa, con la tecnología como contraste y manera de ampliar las posibilidades creativas.
Una de las facetas más desconocidas de Marcel·lí es la de dibujante. Sin duda, un excelente dibujante. En ella explota todos sus temas y obsesiones, en un estilo de dibujo que recuerda a l’auca. Aunque, por supuesto, es un auca brutal, descarnada y escatológica. Somete a sus figuras humanas y animales a complicados artilugios y las transforma en mecanismos de creación y destrucción. El dibujo se convierte así en un banco de pruebas para sus performances e instalaciones, pero no deja de ser una expresión artística más con autonomía propia. De hecho, Marcel·lí no ha dejado de dibujar durante toda su carrera, tanto en libretas como en sus llamados libros de artista.
No os perdáis el documental si tenéis oportunidad de verlo. Los dibujos de Antúnez son fantásticos, y es un gustazo ver el proceso de creación y transformación de sus murales.
Enlazo a la galería de fotos en su página web, y a algunos vídeos donde Marcel·lí explota su capacidad de dibujar en formatos grandes: aquí y aquí.
Entrevista aquí.
Domingo, 18 de Noviembre de 2007 a las 16:03.
Pues no había visto sus dibujos, pero me parecen muy interesantes. Pensaba que lo suyo era la performance, como tú dices ‘mecatrónica’
Pero veo que su talento abarca otros campos. ¡Buenísimos los vídeos, por cierto! Dentro de un estilo similar (abstracto-ido de la olla) aunque salvando las distancias, recuerdo a Quim Tarrida. Tenía un interactivo hecho en Flash 4 por Lamosca que era increíble en aquel momento. Tengo por ahí una copia…
R.
Domingo, 18 de Noviembre de 2007 a las 16:03.
Pues la verdad es que sí, R. Yo también me quedé sorprendida al ver que dibujaba con tanta soltura y que tenía mucha producción. La creación de sus murales me encanta, por eso enlacé a esos vídeos, que son sólo una muestra. Nunca me lo hubiera imaginado de alguien tan aparentemente “visceral” (nunca mejor dicho) como Marcel·lí. Pero lo de “ido de la olla”, pues sí, eso sí que me lo puedo llegar a imaginar :D.
No conozco a Quim Tarrida… Interesante :D.
R. ¡Tengo que documentarme!
Domingo, 18 de Noviembre de 2007 a las 16:03.
Mañana intentaré enviarte un archivo a tu cuenta de Gmail. Pesa un poco. Espero que no tengas problema de espacio o de recepción… A ver si te gusta Tarrida. Aunque ultimamente anda liado con cosas paralelas que se alejan un poco del arte en el sentido más estricto…
R:
Domingo, 18 de Noviembre de 2007 a las 16:03.
Genial, R! Muchas gracias
A ver, a ver si lo recibo :D, ya te confirmaré y te comentaré que tal.
Domingo, 18 de Noviembre de 2007 a las 16:03.
Muchas gracias por los comentarios.
Tambien soy fan de Marcel·lí!
Tengo curiosidad como te llegó el interactivo que hice con Lamosca…interesante. Hace ya muchos años…
Por si quereis ver mas:
http://www.quimtarrida.com
Ciao
Q.
Domingo, 18 de Noviembre de 2007 a las 16:03.
¡Qué sorpresa Quim, que te pases por mi blog!
Pues el interactivo me ha llegado vía R. de Too black, uno de los blogs más interesantes y amenos de diseño y nuevas tendencias que conozco. R., a su vez, es un fiera en esos temas.
Al principio me perdía con la navegación del interactivo, pero una vez la entendías y entrabas en el juego era completamente adictiva y adquiría mucha significación con los efectos sonoros y las ilustraciones.
Muchas gracias por pasarte, Quim.
Domingo, 18 de Noviembre de 2007 a las 16:03.
Oh. my god… Pues, señor Tarrida, probablemente ya no lo recordarás, pero en la escuela en la que estudié diseño se hizo una exposición dedicada a tu magna obra (realmente me gusta mucho). Eran piezas digitales impresas (creo recordar), de muy pequeño formato.
Fue en la sala de exposiciones de la Escuela Superior de Arte y Diseño de Terrassa. Y debía ser el año… mmmm, 98 o 99, puede que 2000. No recuerdo con exactitud. Tengo un CD, con su pack original, etc, diseñado por Lamosca. Y como le comentaba a Maribel, siempre guardaré un gran recuerdo de él. Es por eso que incluso hoy me gusta recomendarlo.
Naturalmente, conozco tu web
Un honor intercambiar palabras a través del blog de Maribel. Un saludo y hasta siempre. Firmado: tus fans en la sombra.
R.
Domingo, 18 de Noviembre de 2007 a las 16:03.
Heyyy
Muy emocionante que alguien recuerde el interactivo…
si , yo tambien me perdí bastante haciendo el cd. Pasaron muchas cosas en la vida paralela de entonces que marcaron bastante. Estaba basado en el Aleph de J. L.Borges , un cuento que me apasiona. Muchas noches haciendo ruiditos y escaneando dibujos…I
Pues respecto a la expo.. mmmmm, fue en el Vapor Universitari creo recordar (?). Uf hace tiempo ya…
Muchos dibujos si. Lo que recuerdo fue de una conferencia que di sobre mi trabajo. Tenia que dar una hora de charla y se alargó casi a 2 horas y media. No se si estabais, me lo pase muy bien charlando con la gente y sobre todo, que utilice para ilustrar la conferencia diapos de imagenes de animales de una coleccion de Félix Rodríguez de la Fuente. No tenia nada que ver…jaja
Pasadme vuestros emails y así estaremos en contacto…y nos vamos enviando info…
Nos vemos
gracias
Q.
Domingo, 18 de Noviembre de 2007 a las 16:03.
Gracias a ti, Quim!!
Domingo, 18 de Noviembre de 2007 a las 16:03.
Pues sí, Quim… La Escuela de Arte está ubicada dentro del edificio Vapor Universitari. Uno de los más emblemáticos de Terrassa. Has recordado bien
Sabía lo de Borges porque se menciona en los créditos del interactivo, si no recuerdo mal. Lamentablemente me perdí la charla, sorry. Nos hicieron bajar desde la clase de proyectos para asistir a la expo y tú estabas por allí, hablando con… mmm… no recuerdo si era Gabriel Verderi (www.gabrielverderi.com)… o Jordi Alberich (www.jordialberich.info). En todo caso nos gustó mucho. Era bastante refrescante, dado que la mayoría de exposiciones que se realizaban allí estaban más vinculadas con el diseño o la arquitectura.
Y aquí tienes mi e-mail, para cualquier cosa: zobe(at)zobetype.net
Hasta pronto
R.