Maribel Carod

Ayer estuve en la conferencia La Próxima Red de Art Futura.

La charla fue muy intensa, alargándose más de lo previsto, y también interesante. El tema principal, intentar explicar cómo será la Web 3.0 (sin morir en el intento), fue tratado por diferentes especialistas desde diferentes campos: social, cultural, tecnológico y económico. Los invitados: Juan Freire, Hugo Zaragoza, Artur Serra y Enrique Dans.

Intervenciones destacadas fueron las de Juan Freire, que abrió el coloquio situando la actual Web 2.0 en sus contextos políticos, económicos y culturales, y especulando sobre su evolución en forma de Web 3.0, y la de Hugo Zaragoza, éste último con el valor adicional de explicar con gran simplicidad y claridad conceptos tecnológicos bastante complicados para los no versados en el tema.

Artur Serra proponía un proyecto interesante para los medios artísticos y culturales. Algo que me gustó es que nos recordó el hecho de que Internet tiene su centro neurálgico en una parte del mundo vinculada a los países más desarrollados, tomando como base Norteamérica, pero que excluye a iniciativas creadas desde la parte Sur, menos privilegiada y poderosa tecnológicamente, pero con mucho capital humano, como África y Sudamérica. Dentro de este contexto, nos presentó el trabajo de la Red Clara.

Como broche final, me enganchó mucho la presentación de Enrique Dans, porque la hizo en un Mac (que se colgó, ¡pero era un Mac!) e hizo gala de un excelente poder de oratoria para presentarnos de manera muy próxima y amena aspectos de marketing en la actual y futura red.

En definitiva, una gran cantidad de información y conceptos tratados para especular acerca de la Web 3.0. Si algo me ha quedado claro, es que las próximas transformaciones están orientadas a las personas, creando una red más humana y cultural, menos tecnológica, aunque los avances en la tecnología sean clave para crear el entorno propicio de crecimiento de esta nueva Web, en donde desaparezca la actual escisión entre mundo analógico y digital.

Os enlazo a la presentación de Juan Freire: Buscando la próxima red en los rincones del presente. No os la perdáis.

*Actualización: archivos de audio aquí.

Vuelve Art Futura a Barcelona, en su decimoctava edición, del 25 al 28 de Octubre.

El Festival siempre ha sido un aparador de lo último en arte y creación digital, nuevos medios, animación, interactividad y videojuegos. Proyecciones, talleres, conferencias e instalaciones se muestran simultáneamente durante 4 días en 11 ciudades españolas. Dentro del ya clásico programa audiovisual del Festival, este año destacaría la retrospectiva del artista Marcel·lí Antúnez, y también su instalación “Hipermembrana”.

El ciclo de conferencias que empieza esta misma tarde está dedicado a la transformación que en los últimos cinco años ha sufrido la Web. Imaginando Internet 3.0, Steven Johnson y Seconf Life: La vida más allá de la vida, son las tres conferencias que tendrán lugar hoy en la Sala Mac del Mercat de les Flors. De 18:00h a 21:00h.

El sábado, las conferencias se centran en el mundo 3D y Animación, con un repaso al estado de la producción 3D en España, y destacando la presentación del 3D estereoscópico. El Domingo, asistimos a conferencias acerca del mundo de los videojuegos, repasando también la producción española y destacando la presentación del proceso de creación de Heavenly Sword.

En definitiva, una cita ineludible para todos aquellos interesados en mundo de la imagen y las nuevas tecnologías.

¿Nos veremos allí?

Esta tarde he ido a visitar la exposición Chillida Codis.

La muestra recoge una parte de la obra gráfica de Eduardo Chillida, que se inició en el grabado en el año 1959. A partir de entonces, utilizó diversas técnicas, tomando como predilecta el aguafuerte, para expresar gráficamente las premisas de su obra escultórica.

La exploración del espacio y sus límites, los llenos y vacíos, la textura de la materia y su diálogo con el espacio circundante son clave en la escultura de Chillida. En el medio bidimensional utiliza formas blancas y negras que delimitan y conforman el espacio. Un juego de contrastes, de llenos y vacíos, para atrapar el espacio o dejarlo fluir. Un cuidado interés por tratar las texturas y por definir los límites de las composiciones.

La obra gráfica de Chillida está tan perfectamente realizada como su obra volumétrica. Manchas geométricas e icónicas, en un intento de sugerir el espacio dentro del papel, de crear equilibrios óptimos entre blancos.

Aunque carezcan de la potencia de la obra escultórica con la que se relacionan, son pregnantes y capaces de funcionar como piezas gráficas independientes, desprendiendo mucho equilibrio y belleza formal.

Podéis ver la exposición hasta el 21 de octubre en la sala Tecla Sala de l’Hospitalet. Entrada libre. Está previsto que la exposición viaje próximamente a Terrassa y Vilafranca.

Más información aquí.

He estado paseándome estos últimos días por el Festival Internacional de Cinema de Catalunya. Este año celebra sus 40 años de vida rememorando a Blade Runner, todo un referente en el cine fantástico y una de mis películas favoritas.

La creación de la campaña y materiales promocionales del Festival de Sitges tiene que ser un trabajo creativo y estimulante, al menos, para todos aquellos que disfrutamos con el cine fantástico. En el edificio Miramar se expone una muestra de carteles que se han creado para las diferentes ediciones (intercalados entre algunos posters de películas de género fantástico, muchos de ellos de lo más divertido).

La evolución es clara: desde unos diseños más artísticos, algunos toscos, otros muy surrealistas, hasta el tratamiento fotográfico más sofisticado utilizado en los carteles de las últimas ediciones.

A pesar de que la imagen de este año me gusta bastante, mi favorita es la dedicada a David Lynch. Muy buena, conceptual y técnicamente. ¿Qué opináis?

Aquí podéis ver todos los carteles.